Netflix racconta Spotify: (algo)ritmo e occhi sul futuro

Va detto: The playlist è folgorante. Ha un (algo)ritmo crescente e una costruzione intrigante.

Questa è la sintesi più adatta per descrivere la serie TV di Netflix che racconta la storia (un po’ romanzata, va da sé) di Spotify.

Dalla genesi fino a un possibile futuro prossimo, il prodotto di marca svedese – come lo è del resto la piattaforma per lo streaming musicale – non è la consueta celebrazione capitalista, almeno non soltanto.

Il docu-drama presentato il 13 ottobre scorso offre diversi (s)punti di vista e sa, di tanto in tanto, fare autocritica.

In tutto 6 episodi con altrettante inquadrature personali del percorso che ha portato il colosso scandinavo a fatturare oltre 4 miliardi di dollari nel 2017. Un altro punto di vista è dunque possibile?

LA MUSICA AL CENTRO DI TUTTO

Sì, un altro punto di vista è possibile, non soltanto riguardo all’architettura frizzante e coraggiosa costruita per raccontare Daniel Ek e la sua creatura on demand.

Grazie al racconto di The playlist, emerge un altro punto di osservazione di quel che è diventata la musica. Un aspetto anche banale, eppure sottovalutato.

Sin da quando la pirateria musicale ha iniziato a minare le fondamenta dell’industria discografica è stato chiaro che per evolvere sarebbe servito un colpo di scena, un cambio di paradigma.

Una volta capito che si può avere qualcosa gratis, è difficile convincere le persone a pagarlo di nuovo e, magari, profumatamente.

A meno che non passi sufficientemente tempo dalla prima rivoluzione.

A meno che non arrivi qualcosa di qualità superiore a riportare la musica al centro di tutto.

IL TEMPO DEL MUSICISTA, IL TEMPO DEL PUBBLICO

La vita è fatta di corsi e ricorsi. Per esempio sono riemersi i vinili dalle polveri di collezioni private: oggi se ne stampano sempre di più, anche di album inediti.

Siamo nell’era digitale, obietterà qualcuno. Vero, ma è proprio la massiccia presenza dell’impalpabilità digitale ad aver fatto sentire il bisogno, la nostalgia di qualcosa di  prezioso e fisico da toccare, collezionare.

Allo stesso modo sul tramonto di Napster e l’eclissi parziale di The Pirate Bay, dopo l’ubriacatura iniziale da torrent selvaggio, si pose in primo piano un concetto: il tempo.

Quanto ne serviva per trovare, verificare e scaricare un brano? Tanto, a volte troppo.

Per non parlare della qualità non sempre eccellente dei files.

Certo, esisteva già iTunes, nato ufficialmente nel 2001: qualità ottima, ma non era e non è gratis.

Gli artisti battevano ancora il tempo della cassa, ma non quella della batteria: volevano essere pagati per l’arte che creavano.

Il pubblico viaggiava invece ad altre latitudini.

I tempi erano maturi per qualcosa che tornasse a unire i due estremi.

IL MUSICISTA AL CENTRO DI TUTTO

L’idea, in fondo, era semplice: creare un servizio gratuito di streaming di qualità.

Sì, bravi, facile. Nei sogni, magari. Gli interessi delle case discografiche, delle radio? E i musicisti, come li vuoi pagare?

Ve lo abbiamo detto: niente spoiler. Per queste risposte vi consigliamo vivamente di farvi folgorare dalla serie TV Netflix.

Una briciolina la lasciamo lì, però: se concedi tempo al tempo, il musicista può tornare al centro di tutto. A ben guardare è già così, o no?

Dipende.

I CONCERTI AL CENTRO DI TUTTO

E i live dove li metti?

Al di là di algoritmi, piattaforme, capitalisti rampanti ed esseri umani poco empatici seduti nelle stanze dei bottoni, quello che fa la differenza è sempre la musica.

Se è di qualità dura nel tempo. Qual è un ulteriore modo per scoprire se un artista e la sua musica sono davvero di qualità? Attraverso i live.

Qui a Milano siamo fortunati, possiamo testare questa teoria decine, centinaia di volte all’anno.

Per questo dovremmo riconsiderare un fatto di cui, anche il sottoscritto, ha parlato in un altro articolo: il caro biglietti dei concerti.

Alla luce di quel che emerge con The playlist, noi oggi non paghiamo davvero uno sproposito la possibilità di poter ascoltare dal vivo questo o quell’artista.

Semplicemente paghiamo di meno, se non addirittura niente, per la musica che questo o quell’artista crea.

Spotify permette però loro di essere sempre rapidamente fruibili, dovunque e da chiunque, e di essere pagati molto di più per portare in giro per il mondo ciò che creano.

La compensazione più facile, insomma. Ma che cosa succede a tutti quegli autori che non sono Bruce Springsteen o Bob Dylan? – che pure hanno guadagnato tantissimo vendendo i propri master a Sony, ma questa è storia a parte.

Continuando a non voler fare alcuno spoiler, lasciamo che la risposta la scopriate da soli su Netflix.